샤넬은 상해에서 전시회를 열고 3개 방으로 브랜드이야기를 들려주었다

2019년 4월 20일, 샤넬전시회가 상해 서안예술센터의 한 원 페기된 공장건물에서 대외로 개방되였다.전람회는 예약제를 채택하여, 규정에 따라"1인당 최대 3까지 초청할 수 있다사람이 함께 간다"는 것은 모두 먼저 전시 대중번호에 등록을 완료해야 한다;아니면 직접 현장에 가서 줄을 서야 한다. 다만 비교적 긴 시간을 기다려야 한다. 예약 주의사항에 주의를 환기시킨다.

전시는 공장 건물 구조의 창고 2층에 배치돼 샤넬 브랜드의 3대 주제 이야기인 5호 향수, 고급 정복, 보석 컬렉션을 소개하기 위해 3개의 독립된 방으로 나란히 나뉘어 각각 풍격화 배치됐다.

같은 쪽에 비집고 있는 2층의 좁고 긴 전시장에 비해 오래된 공장 건물의 1층 지상 공간은 충분히 활용되지 않아 공허하고 단일해 보인다. 황토색 철자로'Mademoiselle Privé'(여성 전속) 로 쓰인 알파벳 조합은 휴식 구역으로 둘러싸여 대부분의 공간을 차지한다.입구에는 스타와 관람객들이 사진을 찍을 수 있는 전시판 두 개가 있어 갓 들어온 사람들이 머물며 셀카를 찍을 수 있도록 했다.

첫 번째 방은 샤넬 5호 향수에 대한 이야기를 하고 싶었어요.

1920 년 러시아에서 태어난 프랑스 조향사 인 Ernest Beaux는 Gabrielle Chanel과 함께 자신의 향수 작품을 가지고 있습니다.만남에서 그는 장미와 재스민을 넣었고, 이 향수는 나중에 Chanel에 의해 명명되었다“No.5”，처음에는 그녀의 부티크 가게의 단일 고객만을 대상으로 판매했다가 대중 시장에 진출하여 제2차 세계 대전 중에 번창하여"병사들이 집으로 가져가 달콤한 기념품"이 되었다.지금까지도 오랫동안 쇠퇴하지 않는 모습을 보이고 있는 것 같다. 제2차 세계대전 이후 샤넬의 성공적인 광고 마케팅과 스타 문화와 소비주의의 부상 덕분이다.

5번 향수의 전체 방은 두 부분으로 구성되어 있으며, 중앙에는 원통형의 반폐쇄 공간이 있으며, 입면 벽에는 1400병의 5가 박혀 있다호 향수, 그 안의 수십 개의 스크린에서 몽타주식 영화를 방영하고 있으며, 향수 개발에 대한 브랜드의 집중을 강조하고 있다;기둥 외부는 한 바퀴 연속된 인조 꽃으로 가득 차 있고, 환경음은 새소리, 매미가 우는 꽃밭 분위기를 조성하며, 사방 벽지에는 일련의 향수 레시피, 방정식, 꽃, 그리고 병 입구 디자인 변화의 도안이 인쇄되어 있다.이러한 전시 기법은 묘사하기 위한 것이다5번 향수의 이야기, 그러나 안내자의 설명을 자세히 듣고 공관성 표현에서 정보를 선별하지 않으면 전시 자체만으로는 더 깊은 유효한 정보를 얻기 어렵다.

첫 번째 방: 5번 향수.인공 화훼는 향수 레시피에서 나온다.

두 번째 방의 입구는 캉펑가 31번지의 샤넬 점포를 본떠 디자인했다.Gabrielle Chanel의 1918년 파리에서 가장 유행하는 캉펑 거리에 그녀의 첫 번째 가게를 열었다. 패션과 정품 액세서리를 판매했다. 모자는 가장 먼저 인기를 끌었다. 그녀는 심플한 라인의"평가슴"패션을 봉행했다. 유럽 남성성과 어울렸다. 레이스, 직물 또는 구슬꿰미가 장식되어 당시 돈이 있고 유행을 의식하는 여성들의 사랑을 받았다.

이 전시장에는 늘어진 흰색 장막으로 공간이 분리돼 사람이 걸으면 미로 같은 착각이 든다. 장막 사이를 6개 단독 전시대로 나눠 6개 분기의 33에 대응한다.고급 정복 - 잠수 원단 재질, 금속 알루미늄 조각, 실루엣 감각, 마름모와 롤러, 3D 프린팅 기술의 응용 등.

이 맞춤복은 시간이 오래 걸리기 때문에 왕왕 보물처럼 중시된다. 전시 안내원은 옆에서 말했다:"모든 고급 맞춤복은 모두 고객을 위해 맞춤형으로 제작하기 때문에 맞춤형, 두 번의 피팅 제작 과정을 거쳐야 하기 때문에 각 의상의 최종 제작 주기는800시간 이상.” 지상에서 간략하게 소개된 작은 카드 외에 전시회는 핸드폰 애플릿과 관련된 음성 안내 서비스를 제공하지만, 내용은 대부분 개념적이며, 이는 대중에게 개방된 브랜드 전시회의 관람객에게 있어서 결코 우호적이지 않다.

두 번째 방: 고급 정복.

전시장 중앙의 원통체 입면, 순환 재생된 단편 영화로 일부 칼 라가펠이 원고를 설계하는 과정을 복원했다. 열린 작은 창문을 통해 물감과 종이펜이 가득 진열된 어지러운 탁자를 볼 수 있다. 사방은 칼 라가펠이 설계한 복식 원고도이다.

마지막 방에는 1932 년 첫 번째 샤넬 보석 전시회"Bijoux de Diamants"에서 8을 포함하여 샤넬의 보석 작품 약 30 점이 전시되어 있습니다.다이아몬드 작품의 복각판.이들은 태슬, 혜성, 깃털, 동백꽃 요소와 버클 없는 디자인을 주요 특징으로 브로치, 목걸이, 머리핀 또는 팔찌의 스타일을 가지고 있다.각각은 별도의 진열장에 배치하거나 주변 벽에 배치합니다.

1932년 Gabrielle Chanel이파리 다이아몬드 딜러의 위탁을 받아 이 첫 보석 전시회를 설계했을 때 그 영향력은 그리 크지 않았다. 당시 소수의 언론만이 금융 위기와 업계 경쟁에서 비롯된 것으로 보도했다.2015년까지년, 칼 라가필드와 샤넬 보석부문 책임자는 이 이야기를 다시 사용하기로 결정했는데 처음으로 재편집된"Bijoux deDiamants"전시회는 파리 대황궁에서 전시되었는데, 그 중에는 최초 판본의 그 38점의 작품이 포함되어 있다.

세 번째 방: 진품 보석.

1932 년 최초의 샤넬 보석 전시회"Bijoux de Diamants".

샤넬은 영원하고 불멸하며 고전적인 브랜드 이념을 전달하고 싶었고, 이념은 이번 샤넬 전시의 키워드를 구성했다.이야기를 어떻게 잘 할 것인가에 대해서는 이미 그렇게 중요하지 않은 것 같다.

샤넬 전시회 상하이역은 6월 2일까지 열린다.